Международная премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» обнародовала финальный список претендентов на награду.
Среди номинантов – два мхатовских спектакля: «Морж, учитель и поэт» режиссёра Саши Золотовицкого (номинация «Лучший спектакль для детей и юношества») и «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной (специальная номинация к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне).
Голосование зрителей на официальном сайте премии продлится до 30 ноября. Победителей объявят 15 декабря на церемонии награждения, которая традиционно пройдёт в Театре имени Евг.Вахтангова.

Объявляется кастинг мальчиков в совместный благотворительный проект МХТ имени А. П. Чехова и Фонда Хабенского «Поколение Маугли».

Если тебе от 12 до 16 лет, ты проживаешь в Москве и обладаешь вокальными, танцевальными и артистическими данными, умеешь владеть своим телом и чувствовать ритм — мы ждем именно тебя!

Отбор пройдет 2 октября в Москве на базе студии творческого развития «Поколение Оперение» по адресу: Верхняя Красносельская 7, стр. 2

Для участия в кастинге необходимо до 30 сентября включительно заполнить анкету по ссылке.

После окончания приема заявок с вами свяжется координатор проекта и сообщит все необходимые детали.

Заполни заявку и стань частью большого и важного дела — помощи подопечным Фонда Хабенского. Присоединяйся — мы ждем именно тебя!

25 сентября героиней вечера из цикла «Мхатовские пятницы» станет заслуженная артистка России Алёна Хованская. В этом году у нее двойной юбилей – день рождения и 35-летие творческой деятельности в Художественном театре.

Ученица Олега Табакова, выпускница легендарного курса 1990 года, где учились Владимир Машков, Евгений Миронов, Ирина Апексимова, Филипп Янковский; актриса, сыгравшая порядка пятидесяти ролей на мхатовской сцене, музыкальный руководитель множества спектаклей и проектов МХТ (в первую очередь – в постановке Марины Брусникиной, с которой их связывает не только работа, но и многолетняя дружба), педагог Школы-студии МХАТ и руководитель собственного курса в МГИКе – всё это об Алёне Хованской. А ещё она очень любимый в Художественном театре человек – надёжный, сопереживающий, с большим сердцем. И вечер обещает быть соответствующим – полным музыки и тепла, воспоминаний и поздравлений от друзей и партнёров по сцене.

«Мхатовские пятницы» – неформальные встречи ведущего Вадима Верника с актёрами Художественного театра, искренний разговор о жизни, творческом пути и самых неожиданных поворотах судьбы.

Сегодня, 18 сентября, роль доктора Дорна в «Чайке» сыграет режиссёр спектакля Константин Хабенский.

В метро, на верхнем ярусе транспортного хаба «Деловой центр», открылась выставка Московского Художественного театра им. А. П. Чехова, посвящённая премьере спектакля «Кабала святош» (режиссёр Юрий Квятковский).

Экспозиция рассказывает:

 — Об истории пьесы, которую Михаил Булгаков написал в 1929 году для Художественного театра.
 — О спектакле «Мольер» 1936 года, который репетировали пять лет, а сыграли всего 7 раз.
 — О возвращении пьесы на сцену в разные годы и знаменитых исполнителях роли Мольера.
 — О новой постановке 2025 года с Константином Хабенским в главной роли.

Выставка открыта до 17 октября включительно.

Уважаемые зрители!
Спектакль «Три сестры», назначенный на 29 октября на Основной сцене, отменяется.
Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата. Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 2 ноября.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Всё на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадёжное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть…

Сегодня, 16 сентября, спектакль «Пролётный гусь» будет сыгран в 300-й раз!
Спектакль-легенда, с которого начался режиссёрский путь Марины Брусникиной, не сходит со сцены уже 23 года. В актёрский ансамбль вливаются новые силы, но многие исполнители ведут свои роли с премьеры, вновь и вновь заставляя зрителей сопереживать героям рассказов Виктора Астафьева «Пролётный гусь» и «Бабушкин праздник». 23 года зал плачет над историями людей, по которым катком прошлась война, смеётся на рассказе о разгульном деревенском застолье и вновь плачет – уже о своём, минувшем и дорогом. Сегодня это произойдёт в 300-й раз.
Поздравляем всех создателей и участников «Пролётного гуся» с юбилейным спектаклем!

Уважаемые зрители!
В афише на ноябрь дополнение: 22 ноября в 13:00 на Основной сцене МХТ состоится спектакль «Кабала святош».
17 сентября в 12:00 билеты поступят в продажу на сайте и в кассах театра. Стоимость билетов от 3800 до 45000 рублей.

Уважаемые зрители!
Спектакль «Самоубийца», назначенный на 10 октября на Основной сцене, отменяется.
Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата. Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 14 октября.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

10 октября на Основной сцене состоится спектакль «Мастер и Маргарита». Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.

29 сентября роль Вронского в спектакле «Серёжа» впервые исполнит Иван Орлов. Это будет дебют артиста на сцене Художественного театра.

Сегодня, 11 сентября, празднует 80-летие заслуженный артист России, театральный режиссёр и педагог Николай Лаврентьевич Скорик.
Художественному театру повезло, что более полувека назад он, студент Московской консерватории, пианист, переменил судьбу, спонтанно поступив на режиссёрский курс Олега Ефремова в Школе-студии МХАТ (а конкурс был – 2000 человек на место!). Олег Николаевич нашёл в нём не только ученика, но и сподвижника – позднее Николай Лаврентьевич был ассистентом Ефремова при постановке многих спектаклей, после смерти учителя завершал работу над его «Сирано де Бержераком», возобновлял «Чайку»… А театр обрёл своего рыцаря, посвятившего жизнь служению сцене. Эти слова могут показаться высокопарными, но они отражают действительность: Николай Лаврентьевич – романтик, сумевший, несмотря на многие знания и печали, сберечь в душе восторг перед величием жизни, веру в идеалы добра и в волшебную силу искусства.
В Художественном театре он поставил спектакли «Дни Турбиных» (будущие режиссёры Козак и Брусникин играли там Шервинского и Турбина), «Эквус», «Несколько танцев под шум дождя», «Трагики и комедианты», «Додо», «Гофман», «Привидения», «Последний день лета», «Ундина» (эта печальная и красивая сказка не сходила со сцены почти 20 лет и памятна не одному поколению зрителей).
В финале «Ундины» героиня теряла память и, беспечно смеясь, убегала от прошлого. Николай Лаврентьевич делает всё, чтобы этого не произошло с нами, – он хранитель истории и традиций, режиссёр многих мхатовских вечеров, посвящённых памяти наших великих артистов. При этом он активно живёт настоящим и строит будущее – растит новых актёров в МГИКе, где заведует кафедрой; на базе его курса в 2015 году родился новый театр, который так и был назван – Театр Скорика.
О Николае Лаврентьевиче можно говорить бесконечно, но лучше услышать его самого – он упоительный рассказчик и человек, общаясь с которым, чувствуешь, как становишься лучше. В день юбилея режиссёра мы предлагаем посмотреть запись его встречи со студентами Школы-студии МХАТ. Это захватывающий монолог об основах жизни, о необходимости беречь в себе лучшее и расти, об актёрских заповедях «любить, не врать, воспринимать, действовать», и, конечно, об Олеге Ефремове и Художественном театре.
Дорогой, любимый наш Николай Лаврентьевич! Многая лета Вам!

Уважаемые зрители!
Продажа билетов на ноябрь в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на сайте театра начнётся 15 сентября в 12:00.
С 15:00 можно будет забронировать билеты по телефонам (495) 646-3-646 и (495) 692-67-48.

Сегодня, 10 сентября, отмечает юбилей заслуженная артистка России Алёна Владимировна Хованская.

Наверное, её судьба была предопределена изначально. А кем ещё могла стать красивая, грациозная, музыкальная девочка, дочь артистов Красноярского театра оперетты, чьё детство прошло за кулисами? Отец – драматический актёр, мама – балерина… Конечно, Алёну тянуло к искусству. Сначала она окончила Красноярское училище искусств по классу фортепьяно, а дальше поехала в Москву – поступать в театральный. Поступила в Школу-студию МХАТ, на курс Олега Табакова, и это был счастливый поворот судьбы. «Табаков научил ощущать себя мощной единицей, умению выживать в профессии и концентрироваться. Актёрская закалка, импульс – тоже от Табакова. Олег Павлович – это целый мир для меня!» – рассказывала Алёна Хованская в интервью.

Большие роли на мхатовской сцене она начала играть, едва окончив Школу-студию.  Олег Николаевич Ефремов увидел студентку Хованскую в дипломной постановке «Сэйлемские колдуньи» и ввёл в свой знаменитый спектакль «Иванов» по пьесе Чехова на роль Саши. В том же 1990-м появились у неё и другие роли: Ундина, Роза дела Роза в «Татуированной розе», Вера в «Яме».
Хованская всегда играла много – и при Ефремове, и при Табакове, и сейчас. Она – актриса универсального дарования, хороша и в драматических, и в комедийных образах, бывает и нежной, и смешной; то лирически-утончённой, а то гротескной.

Из ролей последних лет Алёны Владимировны хочется назвать кроткую Айну в «Ювенильном море» Натальи Назаровой, героиню, которая добровольно ушла из жизни, но бродила среди живых, смущая их своими речами, и даже участвовала в собственной панихиде. Энергичную учительницу Надежду Марковну в «Космосе» Нины Григорьевой; увлечённую психологическими тренингами, полную претензий к матери Машу в «Жарком ковидном лете» Татьяны Архипцовой; таинственный Дух Севера из «Полярной болезни» Марины Брусникиной; совершенно разных, но неизменно ярких персонажей в спектакле «Двадцать дней без войны» той же Брусникиной.
И, конечно, Полину Андреевну в «Чайке» Константина Хабенского, с её обволакивающей мягкостью и отчаянной женской тоской.

Есть у Алёны Хованской и другая ипостась – музыкальная. «Музыка – моя профессия, по сути, – признаётся она. – В Школе-студии меня в этом плане очень поддержал Василий Петрович Марков – второй мастер нашего курса. Он очень меня удивил, когда сказал, что музыкальная и актёрская профессии очень созвучны и во многом пересекаются. И сейчас я понимаю, как он был прав».

В её жизни эти две профессии действительно оказались неразрывно связаны. Алёна – музыкальный руководитель множества спектаклей, вечеров, концертов: то, что когда-то началось в проектах Марины Брусникиной в стенах МХТ, давно уже вышло за пределы Камергерского переулка. А ещё она – замечательный педагог, тонкий, глубокий, чуткий, и её студентам можно лишь позавидовать.

В день рождения актрисы хочется процитировать слова, сказанные о ней Мариной Брусникиной: «Тихо, интеллигентно, по-доброму, с трепетным отношением к людям и работе, с созидательным темпераментом, она умеет создавать творческую атмосферу. Её главные качества – скромность и достоинство. И это не та скромность, которая во вред, а именно интеллигентность и очень мудрое отношение к жизни. Бесконечный труженик, она готова откликнуться на любую творческую просьбу, всегда находит возможность помочь… Она вся – терпение, любовь, доброта. И мужество».

Московский Художественный театр с большой нежностью поздравляет Алёну Владимировну с днём рождения! Желаем неиссякаемой энергии, сил на всё и просто счастья!

В честь юбилея Алёны Хованской 25 сентября на Малой сцене МХТ имени А. П. Чехова состоится вечер из цикла «Мхатовские пятницы».

13 сентября роль Белого главнокомандующего в спектакле «Бег» впервые сыграет Кирилл Власов.

23 сентября в спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» впервые примет участие Николай Романов. Он исполнит роли Игрока и Гостя на маскараде.

22 сентября в 19:00 на Новой сцене МХТ состоится лекция театроведов Анны Степановой и Анастасии Казьминой «Анатолий Эфрос и Художественный театр».

3 июля исполнилось 100 лет со дня рождения одного из крупнейших режиссеров ХХ века Анатолия Васильевича Эфроса (1925-1987), неразрывно связанного с мхатовской традицией первыми зрительскими впечатлениями, не прекращающейся на протяжении всей его жизни постоянной рефлексией опыта Станиславского и его системы. В июне в МХТ состоялась первая лекция Анны Степановой и Анастасии Казьминой о режиссерском становлении Эфроса, его учебе в ГИТИСе, работе в Центральном детском театре, Театре имени Ленинского Комсомола и Театре на Малой Бронной. 22 сентября этот разговор будет продолжен. Теперь речь пойдёт о трёх поставленных Эфросом во МХАТе спектаклях – «Эшелоне» (1975), «Тартюфе» (1981) и «Живом трупе» (1982). Репетиции последних двух пришлись на трудные для Эфроса времена, и работа с артистами Художественного театра оказалась спасительной передышкой перед новыми испытаниями, поджидавшими Анатолия Эфроса в Театре на Таганке.

Анна Степанова — кандидат искусствоведения, доцент ГИТИСа. 
Анастасия Казьмина — театровед, сотрудник Медиацентра МХТ имени А. П. Чехова.

Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Сегодня, 6 сентября, исполняется 85 лет народному артисту России Владимиру Александровичу Краснову.
Его биография – ответ на вопрос «может ли театр изменить жизнь?». Жизнь хулигана Вовы Краснова с окраины послевоенного Саратова изменил один школьный культпоход. Сказка «Снежная королева», которую играли юные артисты театральной студии Наталии Сухостав (в том числе 15-летний Олег Табаков в роли Сказочника), произвела на мальчика такое впечатление, что ему захотелось попасть в этот волшебный мир. И вот – студия при Дворце пионеров, а затем учёба у Юрия Киселёва в студии при Саратовском ТЮЗе, первые роли на его сцене. Потом были театры Омска, Норильска и снова Саратов. Тридцать лет Владимир Краснов был ведущим артистом и режиссёром Театра юного зрителя в родном городе, а в 60 лет переехал в Москву – Сказочник из его детства, возглавив МХАТ, пригласил его на столичную сцену.
Последние четверть века Владимир Александрович – мхатовец. Двадцать ролей сыграно им за это время в МХТ и Театре Олега Табакова. Сегодня в его мхатовском репертуаре спектакли «Дом» и «Третий звонок, господа!». Мастер сцены, он щедро делится опытом с новыми поколениями артистов (Краснов был одним из первых педагогов в Театральном колледже О. Табакова), да и маститым коллегам всегда есть, чему у него поучиться.
Игорь Золотовицкий, который вместе с Владимиром Александровичем играет спектакль «Дом» на протяжении уже почти 15 лет, говорит о своём партнёре: «Поколение, к которому относится Владимир Александрович, очень много знает секретов профессии, которые можно передавать только из рук в руки, на сцене. Я так горжусь, что он со мной рядом и как бы ненароком, незаметно помогает мне узнавать что-то новое про театр».
В день юбилея мы благодарим Владимира Александровича за ориентиры в профессии и жизни и от души желаем здоровья, бодрости духа, новых ролей и успехов!

Сегодня, 5 сентября, отмечает юбилей заслуженный артист России Алексей Сергеевич Агапов. Отмечает на сцене – Алексей играет Поклена, отца Мольера, в премьерном спектакле Юрия Квятковского «Кабала святош». Поклен, королевский обойщик, человек приземленный и основательный – заметный персонаж этой истории о таланте и цене, которую приходится за него платить.
Можно увидеть Алексея Агапова и в двух других крупных премьерах МХТ, что вышли не так давно: в спектакле «Жил. Был. Дом.» Константина Хабенского и Александра Цыпкина он предстает в обличие Ангела, который пытается предотвратить аварию из-за утечки газа в многоэтажке. А в «Самоубийце» Николая Рощина выходит в образе отца Елпидия – человека степенного, но одновременно и ушлого, причем ушлость эта передается актером без всякого нажима, на полутонах.
Алексей Сергеевич вообще актер полутонов, оттенков. Краски ему свойственны в основном теплые. Неслучайно среди первых его больших ролей в МХТ были Обломов в постановке Александра Галибина по пьесе Михаила Угарова и Лагранж в «Кабале святош» Михаила Булгакова в режиссуре Адольфа Шапиро. Он часто играет тех, на кого можно положиться, кому можно всё рассказать (как это делал Позднышев в «Крейцеровой сонате» Антона Яковлева, где Алексей выходил в роли Попутчика). А если вспомнить эскизы экспериментального проекта АРТХАБ, то обнаружишь, что и там Агапов выступал в образе человека, к которому хорошо прислониться на перепутьях жизни (так было в эскизах «Очень много воды и совсем немного хлеба» и «ЗАГС»).
Он и в жизни такой. Профессионализм, основательность, надежность, глубина погружения в работу Алексея Агапова известны всем в театре. И сегодня мы от всей души поздравляем его с 55-летием и желаем здоровья, радости, интересных впечатлений, новых ролей!

4 сентября МХТ имени А. П. Чехова открыл 128-й сезон.

Традиционный сбор труппы художественный руководитель Константин Хабенский начал с минуты молчания. Мхатовцы почтили память тех, кто ушёл из жизни в прошлом сезоне. Это актрисы Раиса Максимова, Евгения Добровольская, Наталья Тенякова и режиссер Юрий Бутусов. «Мы теперь идем дальше без их поддержки, но неся в сердце память о людях, которые делали этот театр настоящим», — сказал художественный руководитель МХТ. 

Затем Константин Хабенский поблагодарил тех, для кого сезон начался еще летом: «128-й театральный сезон для 50 сотрудников Московского Художественного театра начался чуть раньше – в августе. Три недели мы колесили по просторам Китая: Пекин, Шанхай, Сямынь. Девять спектаклей “Чайка” были сыграны, несмотря на ужасающую жару. Это были очень важные для нас гастроли, мы их достойно провели. Я хочу сказать огромное спасибо всем участникам этих гастролей за волю, за профессионализм, за выносливость, за талант».

Прежде чем рассказать о планах на сезон, Константин Хабенский поздравил юбиляров – артистов и сотрудников театра, дни рождения которых выпали на июль и август: «Я желаю всем юбилярам, и не только юбилярам, здоровья, счастья и радости от нашего общего дела!»

Поздравил Константин Хабенский и новых членов труппы – артистов Владислава Ветрова и Андрея Максимова.

МХТ имени А. П. Чехова открывает свой 128-й сезон премьерой на Основной сцене – спектаклем «Кабала святош» по мотивам пьесы Михаила Булгакова о Мольере (режиссёр Юрий Квятковский, в главной роли – Константин Хабенский). Постановка посвящена 135-летию со дня рождения писателя, которое будет отмечаться в следующем году. Пьеса «Кабала святош» была написана Булгаковым в 1929 году специально для МХАТа, спектакль Юрия Квятковского стал четвёртым обращением Художественного театра к этому произведению. 

Еще одно грядущее событие, связанное с юбилеем Михаила Булгакова, — премьера спектакля по его пьесе «Дон Кихот» в постановке Николая Рощина, которая состоится в феврале 2026 года на Основной сцене МХТ. Тема рыцарства, донкихотства занимала ум Булгакова на протяжении всей его жизни, в письмах и дневниках он часто соотносил себя с героем романа Сервантеса. В Художественном театре эта пьеса будет поставлена впервые.

Андрей Гончаров представит свою версию «Гамлета» Уильяма Шекспира. На главную роль приглашён актёр Юра Борисов. Премьера – в мае 2026 года.

В конце сезона начнутся репетиции спектакля «Живой труп» по пьесе Льва Толстого, его премьерой МХТ откроет уже следующий, 129-й, сезон. Роль Федора Протасова исполнит Филипп Янковский, имя режиссёра будет объявлено позднее.

На Малой сцене:

В ноябре состоится премьера спектакля под рабочим названием «Идиоты» по роману Федора Достоевского «Идиот». «Сергей Волков предложил самостоятельную работу, в которой выступил как режиссер, автор инсценировки и исполнитель главной роли. Это было очень интересно и убедительно. Я надеюсь, что в ноябре это будет хороший театральный взрыв на Малой сцене. Пожелаем удачи!» — сказал Константин Хабенский. Вместе с Сергеем Волковым спектакль репетируют артисты Данил Стеклов, Аня Чиповская и Полина Романова.

В декабре состоится премьера спектакля «Школа для дураков» по роману Саши Соколова. Режиссёр – Денис Азаров.

На март 2026 года запланирована премьера спектакля «Похороните меня за плинтусом» по повести Павла Санаева в постановке Филиппа Гуревича.

В июне 2026 года состоится премьера спектакля «Коля Красоткин» по главе «Мальчики» из романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы». «Поставит эту историю Максим Меламедов, который очень ярко заявил о себе в лаборатории АРТХАБ».

На Новой сцене:

«Вий», спектакль-хоррор по мотивам повести Николая Гоголя. Режиссер – Арсений Мещеряков. Спектакль создаётся специально для пользователей Пушкинской карты – подростков и совсем молодых людей, любителей квестов и фильмов ужасов.

В рамках лаборатории АРТХАБ весной 2025 года был создан альманах «Сонеты Шекспира», включивший в себя девять эскизов разных режиссёров. «“Сонеты Шекспира” – это наша артхабовская лаборатория, я очень надеюсь, что в ноябре мы доведем это до ума, и у нас получится полноценный спектакль», — поделился Константин Хабенский. 

С этого сезона в репертуар Новой сцены войдёт спектакль «Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви», который был создан весной к 100-летию со дня рождения Иннокентия Смоктуновского. В основе – переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи. Театроведом Александрой Машуковой по этим письмам была создана документальная пьеса «Дорогая моя находка», которая стала фундаментом постановки Павла Ващилина.

Таким образом, в 128 сезоне в Московском Художественном театре состоится 9 премьер.

В августе этого года Олегу Павловичу Табакову, возглавлявшему Художественный театр с 2000 по 2018 год, могло бы исполниться 90 лет. К его юбилею МХТ готовит вечер-посвящение, в основу которого ляжет интервью, данное Олегом Павловичем в 2010 году историку театра Анатолию Смелянскому для цикла телепрограмм «Олег Табаков. Пять вечеров в поисках радости». «Мы решили сделать вечер, посвященный Табакову. И поделиться этим вечером нашими воспоминаниями и нашей любовью в день рождения Художественного театра – 26 октября».

Также в день рождения МХТ в Портретном фойе состоится традиционное вручение памятных знаков «Чайка» сотрудникам, проработавшим в театре пятнадцать и более лет.

В этом году продолжатся ставшие традицией «Мхатовские пятницы» с Вадимом Верником. И первая в этом сезоне встреча будет посвящена юбилею актрисы Алены Хованской.

В марте в четвёртый раз состоится церемония вручения Премии Художественного театра. В течение 128-го сезона лауреаты прошлого года представят свои творческие проекты на Новой сцене МХТ. 

Также в новом сезоне в четвертый раз пройдёт Конкурс короткометражного кино Художественного театра. Тема Конкурса будет объявлена позднее.

Победитель третьего конкурса уже готовится к съемкам короткометражного фильма с артистами МХТ по сценарию Евгении Хрипковой с рабочим названием «Три дня из жизни Антона Палыча не Чехова». Съёмки осуществятся при поддержке онлайн-кинотеатра Wink. Также 16 октября в кинотеатре «Октябрь» в рамках Международного кинофестиваля Каро.Арт состоится премьера фильма-победителя второго конкурса «Спасибо. Хорошего вечера!» (режиссер Константин Денискин), в котором главную роль исполнил Станислав Андреевич Любшин.

«Одна из важнейших сторон деятельности нашего театра – это благотворительность. Мы знакомим зрителей с теми фондами, которые ведут или поддерживают наши актеры. В 2022 году в репертуар театра вошел благотворительный спектакль „Поколение Маугли“. За это время было собрано уже более 50 млн. рублей, помощь получили 42 подопечных фонда, который я представляю. Недавно спектакль был включен в “Золотой фонд театральных постановок России”».

Продолжается благотворительный проект МХТ #ТеатрПомогает совместно с VK, нацеленный на оказание информационной поддержки благотворительным фондам, которые представляют наши артисты. С нового сезона к нам присоединился фонд «Природа и люди».

С 6 октября на Гоголевском бульваре планируется открытие фотовыставки «Неслучайные параллели», посвященной этим фондам. Фотограф – Валентин Блох.

Театр на постоянной основе оказывает поддержку участникам СВО и членам их семей, предоставляя пригласительные билеты на спектакли текущего репертуара.

В новом сезоне театр продолжит проводить для зрителей бесплатные лекции ведущих искусствоведов, мастер-классы актёров и деятелей театра, продолжит вести активную просветительскую работу в сети Интернет.

«В начале этого сезона была запущена новая версия сайта Московского Художественного театра, дизайн которой был разработан компанией ONY, а компания „Медиа Хед“ создала технический апгрейд сайта на отечественной платформе. Я хочу сказать, что первый сайт появился 25 лет назад и был одним из первых театральных сайтов в стране. 25 лет он освещал жизнь Художественного театра. За это огромное спасибо его создателям – “Студии Артемия Лебедева” и лично Игорю Овчинникову».

В этом году МХТ запустил совместный проект с еженедельником «Аргументы и Факты» – рубрику «Мхатовская пауза». Читателей ждут эксклюзивные интервью с артистами МХТ имени А. П. Чехова разных поколений. Также совместно с телеканалом «Культура» будут создаваться новые телеверсии лучших спектаклей МХТ. 

Театр продолжит дружбу с Роскосмосом: в течение сезона перед отправлением на МКС космонавты вместе со своими семьями посещают спектакли Художественного театра. В ноябре состоятся уже ставшие традицией гастроли на Байконур.

В рамках сотрудничества с госкорпорацией Росатом в новом сезоне пройдут гастроли и творческие встречи с артистами в городах присутствия Росатома.

В новом сезоне гастрольный график будет не менее насыщенным, чем в прошлом: спектакли МХТ увидят жители Красноярска, Астрахани, Сыктывкара, Саратова, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга, Республики Казахстан.

Весной состоятся традиционные обменные гастроли с БДТ и Александринским театром. Мы повезем в Петербург следующие спектакли: «Жизель Ботаническая», «Жил. Был. Дом.» (на сцене БДТ имени Г. А. Товстоногова, 10-13 апреля 2026 г.), «8 разгневанных женщин», «Кабала святош», «Старший сын», «Винни-Пуховские чтения», «Осень» (на сцене Александринского театра, 18-25 апреля 2026 г.).

Продолжается сотрудничество с Департаментом транспорта города Москвы. В сентябре откроется фотовыставка на станции метро «Деловой центр», посвященная премьере спектакля «Кабала святош», а в октябре на станции «Воробьевы горы» – выставка, посвященная проекту об истории МХТ «Корни и ветви».

Театр продолжает совместную работу с Музеем МХАТ и Школой-студией МХАТ. В новом сезоне вместе с Мосгортрансом будут подготовлены выставки на станциях метро.

В этом году продолжит свою поддержку в статусе Генерального спонсора театра банк «ВТБ». Партнёром театра остаётсяразработчик и производитель вычислительной техники и IT-решений компания «Аквариус».

Информационные партнёры театра: Европейская Медиагруппа, компания Mayer Group, а также ТАСС. Корпорация VK – цифровой партнёр театра.



Фоторепортаж Екатерины Цветковой

3 сентября – день рождения народной артистки России Марины Вячеславовны Зудиной.
Будучи ведущей актрисой «Табакерки», она дебютировала на сцене МХТ в 2001 году, когда два театра под руководством Олега Павловича Табакова стали сообщающимися сосудами. В «Антигоне» Темура Чхеидзе, истории о столкновении двух правд, Марина Зудина сыграла главную роль – хрупкую девушку-максималистку, бунтарку в старых джинсах и растянутом свитере, противостоящую царю Креону, которого играл легендарный грузинский актёр Отар Мегвинетухуцеси. После множества романтических образов, воплощённых актрисой в «подвальном» театре и в кинематографе, роль Антигоны – героини высокой трагедии, за которой стояли правда и судьба, – стала для Марины Зудиной этапной.
В том же сезоне она сыграла в «Утиной охоте» Галину – жену Зилова, любящую, но уставшую от равнодушия мужа. Затем были Юлия Тугина в «Последней жертве» и Актриса С в «Гримёрной», задорная Эльмира в «Тартюфе» и сломленная жизнью Бланш Дюбуа в «Трамвае “Желание”». Были годы сотворчества с Константином Богомоловым, подарившие актрисе яркие и неожиданные роли, а зрителям – ряд событийных спектаклей (постановка по Вуди Аллену «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» и сегодня идёт на Малой сцене МХТ). Были и спектакли «Табакерки» на мхатовской сцене – Зудина играла в них героинь Чехова, Бомарше, Гончарова…
А ещё была история, в которой никто ничего не играл, – история любви Марины Зудиной и Олега Табакова. Любви не сценической – настоящей, восхищавшей нас много лет.
Поздравляя Марину Вячеславовну с днём рождения, мы с благодарностью вспоминаем былое и от души желаем ей новых ролей и успехов, счастья семье, всех благ!

Красноярск, на сцене Красноярского ТЮЗа, в рамках VII Фестиваля театра юного зрителя «Язык мира»

«Соня-9» — 13 и 14 сентября

Астрахань, на сцене Астраханского драматического театра, в рамках IV Международного фестиваля-форума «Театральная дельта»

«Дуэль» — 30 сентября

Сыктывкар, на сцене Академического театра драмы имени Виктора Савина

«Пролётный гусь» — 5 и 6 октября
«Старший сын» — 7 и 8 октября

Дорогие зрители!
С сегодняшнего дня у МХТ имени А. П. Чехова новый сайт, но адрес остается тем же — mxat.ru.
Прежняя версия сайта до конца года будет функционировать по адресу old.mxat.ru.

Школа-студия МХАТ организует научно-практическую конференцию «Соловьёвские чтения», которая пройдёт с 20 по 24 октября 2025 года.

Театровед и историк театра Инна Натановна Соловьёва на протяжении семи десятилетий была человеком, который, если воспользоваться словами дружившего с ней Анатолия Эфроса, влиял на «ход всего искусства». Её книги и статьи становились настольными для Георгия Товстоногова и Олега Ефремова, Марка Захарова и Льва Додина, Константина Рудницкого и Бориса Зингермана, Майи Туровской и Натальи Крымовой, Алексея Бартошевича и Анатолия Смелянского.

Её авторитет для старших и младших товарищей по цеху был неоспорим. Энциклопедическая широта знаний Инны Натановны общеизвестна. Но главным делом её жизни было изучение наследия Художественного театра. С 1967 года, когда она вошла в состав Комиссии по изучению наследия К. С. Станиславского (ныне — Научно-исследовательский сектор Школы-студии МХАТ) Инна Натановна занималась историей Художественного театра, её «ветвями и корнями», «жизнью и приключениями» идеи Художественного театра. До самых последних своих дней она руководила изданием «Писем в Художественный театр». И сейчас её идеи, труды, научные открытия и догадки требуют изучения и развития. 

«Соловьёвские чтения» соберут ведущих практиков и теоретиков театра: актёров и режиссёров, историков и критиков, продолжающих дело её жизни — развитие идеи художественного театрального дела.

Оргкомитет: Игорь Золотовицкий, Ольга Егошина, Дмитрий Бак, Павел Руднев.

Темы конференции:
1) История Московского Художественного театра
2) История мирового и российского театра
3) История искусств и общественных идей в связи с деятельностью МХТ

Состав конференции:
1) Круглые столы и пленарные доклады от ведущих специалистов в области теории и практики театра
2) Научная конференция, открытая для заявок театроведов, культурологов, искусствоведов
3) Круглые столы и выступления ведущих педагогов Школы-студии МХАТ всех факультетов.

Просим присылать заявки на доклады на почту: pressa@mxat-school.ru — принимаются на конкурсной основе заявки от исследователей, включая аспирантов, магистрантов, студентов.

Заявка должна содержать в себе:
1) Личные данные: ФИО, учёное звание, степень, место работы (учёбы), должность, телефон и электронная почта
2) Название и тезисы доклада в свободной форме.

Срок приёма заявок: до 30 сентября 2025 года включительно.

Лучшие доклады будут опубликованы в «Театральном журнале».

Уважаемые зрители, будьте бдительны!
Участились случаи создания фейковых аккаунтов в социальных сетях. Мошенники от имени театра предлагают приобрести билеты на спектакли, которых уже нет в продаже. Подобные аккаунты не имеют отношения к МХТ!
Просим вас быть внимательными, и приобретать билеты только на сайте mxat.ru или у официальных партнеров.

Группы Художественного театра в социальных сетях:

Telegram: https://t.me/mxatchekhova
Официальная страница VK: https://vk.com/mxatchekhova
Развлекательный паблик VK: https://vk.com/mxtclips
Дзен: https://dzen.ru/chekhovmht

Журнал «Театрал» объявил лонг-лист Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» по итогам сезона 2024-2025.

МХТ имени А. П. Чехова представлен в следующих номинациях:

«Лучший спектакль. Малая форма» – «Осень», режиссёр Андрей Гончаров
«Лучший спектакль для детей и юношества» – «Морж, учитель и поэт», режиссёр Саша Золотовицкий
«Лучшая женская роль» – Алёна Хованская, роль Полины Андреевны в спектакле «Чайка» Константина Хабенского
«Лучшая мужская роль. Спектакль для детей и юношества» – Кузьма Котрелёв, роль Миши в спектакле «Морж, учитель и поэт»
«Лучший социальный проект в театре» – благотворительный проект #ТеатрПомогает
Специальная номинация к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне – спектакль «Двадцать дней без войны», режиссёр Марина Брусникина

Приглашаем наших зрителей определить финалистов, приняв участие в голосовании на сайте «Звезды Театрала» – https://www.teatral-online.ru/star/longlist/

Голосование продлится до 31 августа. Претенденты, набравшие наибольшее число зрительских голосов, будут включены в шорт-лист премии, голосование по которому будет проходить осенью. Имена лауреатов XVIII Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» по традиции будут объявлены на торжественной церемонии в Театре имени Евг.Вахтангова.

Подарок ко Дню театра для наших зрителей и всех, кого интересует театральное искусство.
Представляем сайт «Корни и ветви» – mxt-drevo.ru — культурно-образовательный проект, посвященный истории Московского Художественного театра, рассказывающий о его становлении и вехах развития, о выдающихся личностях, чьи имена связаны с МХТ, о студиях и театрах, родившихся из мхатовских недр.
В основе – фундаментальные издания «Московский Художественный театр. 100 лет», книга Инны Соловьёвой «Ветви и корни», статьи историков театра Анатолия Смелянского и Ольги Егошиной. Тексты иллюстрированы фотографиями из фондов театра и Музея МХАТ. Специально для проекта созданы анимированные видеоролики, объединенные в цикл «Художественные вымыслы».

Уважаемые зрители!
Министерство культуры РФ организует мониторинг «Уровня удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья». Мониторинг будет проводиться с января 2025 по декабрь 2030 года, итоги подводятся ежемесячно.
МХТ имени А. П. Чехова предлагает своим зрителям принять участие в опросе и заполнить электронную анкету.
К участию в опросе приглашаются граждане Российской Федерации старше 18 лет.

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание: если ваш билет куплен по «Пушкинской карте», на входе в театр необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность. Билет, приобретённый по «Пушкинской карте», именной. Воспользоваться им может только держатель карты.