Артисты труппы

Артисты, занятые в спектаклях МХТ

Режиссер на «сцене жизни»

Ольга Назаренко, Крыша мира, 06.2005
- Владимир Алексеевич, если бы Вам предложили поставить пьесу о своей жизни, с чего бы Вы начали? Все бы в ней соответствовало реальности, или пришлось бы что-то дофантазировать?
 — Когда я ставлю спектакли или играю в них сам, то начинаю с того, что ищу ассоциативные ходы, связанные с эпизодами из собственной жизни. Я всегда смотрю, в чем я похож на того человека, образ которого должен буду создать, или в чем еще мне нужно до него дотянуться. Станиславский справедливо утверждал, что в каждом из нас присутствуют черты другого человека, другой индивидуальности, и каждый из нас может быть Отелло и Яго, в нас одновременно живет и герой, и предатель. Поэтому во многих моих работах присутствуют элементы моей собственной жизни, черты моего характера. А иначе не интересно, иначе это был бы театр-представление, а мы пытаемся создать театр-переживание, так нас учили наши учителя. Правда, если предательского в тебе всего лишь 0,0001 процента, а тебе нужно играть предателя и этот образ должен быть убедительным, то приходится вытягивать, выводить эти черты до максимального уровня. Ведь главное в нашей профессии, чтобы тебе поверил зритель. Очень часто работа начинается с неясного ощущения, это еще мысль, а только сумма впечатлений, которые потом, позже, организуются как сумма мыслей. При этом, как правило, основываешься на реальных воспоминаниях, однако никогда не обходишься без фантазий. Иначе нельзя. Если актер, режиссер или педагог не способен фантазировать, это очень грустно. Вспоминается мысль Вахтангова о фантастическом реализме. Кто из нас в детстве не мечтал о чем-то сказочном и таинственном, кто потом, на студенческой скамье, не думал и не представлял себя кем-то значительным? Да и сегодня многие способны вдруг почувствовать, что вот-вот должно произойти что-то очень важное в его жизни. И это замечательно. Такие чувства дают тебе возможность жить, творить, работать. Опять возвращаюсь к Станиславскому, у которого заложено это магическое «а если бы …», это основа работы над ролью. Тут ничего особенного не скажешь, это часть профессии, ее элемент.
 — Все ли в Вашей жизни сбылось, о чем мечталось в юности?
 — Я не зацикливаюсь на том, что не сбылось. Наверняка, очень многое, но все
же, человек живет с подспудным чувством, что каждую минуту произойдет что-то значительное, более высокое и талантливое, что он делал до этого. Это прекрасное ощущение! Если этого нет, то твое существование становится грустным. Да и вообще, я считаю, это очень по-детски «о чем мечталось и не сбылось». В моем возрасте говорить себе «о чем мечталось и не и сбылось» — значит быть прожектером. Надо думать о том, что ты делаешь сегодня, и делать это нужно достойно, чтобы тебе не было скучно, чтобы ты сам себе не был скучен. Корректировать жизнь всегда гораздо сложнее, потому что это «сцена жизни». В ней нет репетиций, в ней каждый день премьера. И ты не всегда в ней главный режиссер.
 — Кто кардинально повлиял на Вашу судьбу? Кого хотелось бы вспомнить? О ком хотелось бы рассказать в Вашей пьесе жизни?
 — Их много, их настолько много, что в один ответ не уложиться. На мою судьбу влияли многие, все по-разному, конечно. Когда я почувствовал, что меня тянет сцена, а это началось еще в раннем детстве, то, конечно же, была очень важна и полезна поддержка людей более взрослых, которые могли сказать: «Давай — дерзай!» В начале моего пути такими в полной мере, пожалуй, оказались только мама и бабушка (обе покойницы). Они верили в меня. И это мне здорово помогало. Гораздо позже стали верить и другие. А после первых успехов поверили и те родственники, которые предлагали мне стать инженером. Многие считали, что лучше быть средним инженером, чем плохоньким актером. Потом некоторые из них стали даже раздражаться, что получилось не так, как они предсказывали.
Во время моих студенческих лет на меня, конечно, влияли учителя. Их вклад в мое становление как актера огромен. Я постоянно вспоминаю Андрея Михайловича Лобанова, выдающегося режиссера и педагога. Он взял меня в ГИТИС, а потом, когда я еще был студентом, в театр. С ним я работал над своими первыми ролями. Это уникальный человек, он учил меня «психологии творчества». Никогда не забуду Андрея Александровича Гончарова, моего педагога-практика, который работал со мною над моими первыми отрывками и этюдами. Он преподавал на курсе Лобанова, а потом привел меня в педагогику. Варвару Николаевну Рыжову, которая разбила недоверие многих из моей родни, сказав, что я обязательно должен идти на сцену. Эта великая актриса была первой, кто слушала весь мой, с позволения сказать, репертуар. А было мне тогда всего 16. Этих людей не возможно забыть, так же как не забудутся все встречи юности, которые потом, во взрослой жизни воссоздадутся уже с помощью фантазии. И здесь трудно провести грань между домыслом и реальностью. И неважно насколько твои воспоминания соответствуют правде жизни. Главное — как они восприняты и прочувствованы тобою. Важно, что они значили для тебя. Человеку, занимающемуся творчеством, это необходимо. Ведь очень часто во время работы приходится что-то дофантазировать. И тогда перед тобою появляются лица, глаза близких и дорогих тебе людей, тех, кто навеки остался в памяти твоего сердца. И это дает силу творчеству. Иногда на твою судьбу влияет человек, которому приходится помогать, за которого приходится страдать. А как иначе? Долг платежом красен. Ведь когда-то и мне помогали, страдали за меня, открывали во мне творческую искру мои учителя. Теперь я помогаю другим, пытаюсь передать ученикам свой опыт и знания. Стараюсь открыть им тайные глубины творчества. Но все же, кардинально на мою судьбу всегда влиял только один человек — я сам.
 — Какой бы жанр выбрали для пьесы своей жизни?
 — У Бальзака есть произведение, почти бесконечное, которое называется «Человеческая комедия», да и Чехов многие свои пьесы называл комедиями. Когда мы это читаем, то невольно думаем, почему же комедия, ведь столько слез, горя, страданий. Однако со временем начинаешь понимать, что жизнь по многим параметрам все-таки комедия, трагикомедия, героическая комедия, но никак не трагедия. Если я занимаюсь до сих пор своим любимым делом: педагогикой, режиссурой, актерским мастерством, если я до сих пор востребован, что очень важно для любого человека, занимающегося делом, тем более таким, как творчество, значит выбор был мною сделан правильно. При этом не обязательно все должны тебя любить и принимать. Если есть люди, которым ты нужен, если есть зрители, которые не забывают тебя, это уже счастье, и это очень важно ощущать. Почувствовать себя ненужным — это и есть трагедия, тогда уже наступает смена жанра.
 — Владимир Алексеевич, все ли Вы поведали своим зрителям? Есть ли еще что-то, о чем хотелось бы рассказать?
 — Видите ли, Андрей Михайлович Лобанов, о котором я уже упоминал, говорил, что если бы когда-нибудь какой-нибудь актер смог бы поведать зрителям через роль все про себя, это было бы гениально. Если бы режиссер, ставя спектакль, пропускал все через себя, творил, идя от собственного сердца и собственных чувств это было бы грандиозно. Увы, не всегда это удается, зачастую вступают в действие накопленные штампы. Леонидов, артист Художественного театра, большой мастер, признаваясь в своей любви к Станиславскому, говорил: «Я иногда чувствую, что меня уносит прочь от того, что уже создано и выстроено в своей импровизации. Я вдруг начинаю ощущать, что прикасаюсь к чему-то неожиданному, новому, но мне делается страшно, и я возвращаюсь к тому, что сделано». Понимаете, такие откровения возникают вдруг, пугая или радуя тебя. Это те удивительные крупицы творческого счастья, которые иногда посещают художника. Поэтому всегда нужно быть откровенным и честным со своим зрителем, если, конечно, материал роли или пьесы позволяет тебе это делать. Я не прошу зрителей, чтобы они меня поняли, но потаенно взращиваю в них желание понять и почувствовать меня, поверить в искренность моего существования на сцене. Есть такое выражение: «Чувствуете ли вы так, как чувствую я?» Не знаю, насколько мне это удается, но иногда я верю, что это получается.
 — Всегда ли Вы были режиссером Своей жизни или Вашу жизнь режиссировал кто-то другой?
 — Было и то, и другое. Я не всегда был прекрасным режиссером собственной жизни. Иногда я пытался режиссировать и помогать другим, и не обязательно это касалось личных отношений. Я принимал участие в судьбе своих учеников, актеров театра. Все складывалось по-разному. Это естественно. И не всегда за эту работу мне давали героя. А режиссером своей жизни я пытался бывать, но не всегда это удавалось. В моей семье, например, режиссером бывает и тот, и другой. Иногда эти режиссеры помогают актеру, представляющему мужа или жену. Вот недавно жена в одном из интервью сказала, что она располагает моими советами, но не всегда их использует. Она призналась, что иногда жалеет об этом, а порой убеждена, что поступила правильно. Она достаточно волевой человек, настоящая женщина со всеми ее слабостями и всеми высокими свойствами, но она человек самостоятельный, рядом с нею трудно быть главным режиссером. Да и сын у меня личность независимая. Не захотел быть актером, пошел по дипломатической линии, хотя, на мой взгляд, он был очень способным человеком. Жена говорит, что внук должен продолжить наше дело. Ему сейчас шесть лет, но он абсолютный артист. Когда он смотрит какой-нибудь мультик с героями в черных плащах, то напяливает на себя что-то вроде черного плаща, надевает шляпу и проникает в телеэкран средствами перевоплощения. Он большой фантазер, увлекающийся человечек. Вдруг увлекся подводным миром и читает все про акул, кашалотов, осьминогов. Знает больше, чем я. Или, например, с четырех лет очень прилично играет в шахматы, этой игрой его «заразил» отец, он тоже с детства увлекался шахматами. С отцом у него хорошие отношения, они очень любят друг друга. Так, что, как видите в своей собственной жизни, роль режиссера я разделял со своими близкими.
 — Владимир Алексеевич, а Ваши ученики оказывали влияние на Вас, помогали Вам что-то лучше понять, взглянуть на жизнь по-новому?
 — Конечно, даже первокурсники. Ведь молодость обладает удивительными свойствами, которые, увы, отсутствуют у человека старшего возраста. Жизнь идет вперед, по-разному проявляясь, иногда она бывает уродлива, а порой красива и лучезарна, как юная дева. И каждый по-своему на нее реагирует. У молодежи иное отношение к происходящему, у них гораздо острее желание выразить себя, да и по форме они проявляют это не так, как ты это делал в свое время. Поэтому, конечно, влияют. А если нет этого взаимодействия, тогда башня даже не из слоновой кости.
 — Владимир Алексеевич, возникало ли у Вас когда-нибудь желание подсказать что-то своим ученикам с позиции своего возраста?
 — Нет. Какое я имею на это право? Разве я могу подсказывать, например, своему любимому ученику Виктору Ракову, ведь он достаточно самостоятельный и интересный мастер. Что я могу подсказать Елене Яковлевой, которая всякий раз меня удивляет? Какие у нее подходы, проявления, какая неожиданная органика, как великолепно она строит характеры. Мне иногда кажется, что я бы так не смог. Я смотрю, как потрясающе двигается Владимир Зайцев, как он пластически строит жизнь характера, мне это и не снилось. Может, из-за этого он так часто работает в спектаклях Виктюка, а не в родном театре. Считает меня своим учителем Валентин Тепляков, профессор Российской Академии театрального искусства, декан актерского факультета, интересный режиссер, прекрасный педагог, но он работает совершенно по-другому. Хотя говорит, что в нем очень многое от меня. А я радуюсь его режиссерской смелости и всякий раз думаю: «Как же он не похож на меня!» В Сербии работает Елена Трепетова — педагог, известная актриса, раньше она была просто Олеся Яковлева. Она уже давно туда уехала, пережила многие тяготы этой многострадальной страны. Сейчас одна из ведущих педагогов в Театральной академии Сербии. Тоже считает, что многим подходам к работе над ролью научил ее я. Может быть, но я вижу в ней человека очень самостоятельного и гораздо более порывистого и темпераментного, чем я. Тут, наверное, сказывается различие в возрасте. Сейчас я свой темперамент больше приберегаю для сцены или для экрана. Этот список я мог бы продолжить. Мои ученики работают в США, в Греции, на Украине, и, конечно, в России, да где их только нет. И все они очень разные. Однако я знаю, что многие из них разделяют взгляды, которыми я делился с ними. Они остаются преданными мне, моим идеям не зависимо от того, в каком конце земного шара находятся. Для педагога это очень важно.
 — Владимир Алексеевич, у вас немыслимые нагрузки. Как Вы себя восстанавливаете? Что дает силы? Что приносит радость?
 — С Божьей помощью. Надеюсь, что ангел-хранитель еще от меня не отвернулся. Вот недавно очень сильно переболел, запустил пневмонию и попал в реанимацию. Но уже через два дня после выписки играл в «Перекрестке» с Быстрицкой. А потом еще один очень непростой спектакль — «Царь Максимилиан». Через десять дней мы уже играли его в Марселе. И это после тяжелого заболевания, когда меня просто вытягивали. Поэтому я безмерно благодарен своему ангелу-хранителю. А радость мне доставляют встречи с интересными, замечательными людьми. Сравнительно недавно я работал с Ярополком Лапшиным, классиком русского кинематографа, мудрейшим человеком. В свое время он снял «Угрюм-реку», «Демидовы», «Приваловские миллионы», чудесный фильм с Олегом Ефремовым и Ией Савиной «Продлись, продлись очарованье». Он пригласил меня на роль ученого, который покидает Россию. Моему герою нелегко это сделать, но он уверен, что не нужен своей стране. Его желание — воплотить свою научную идею в жизнь — на его Родине не осуществимо. Так картина и называется «На полпути в Париж». Недавно состоялась премьера этого фильма в Доме кино, в ЦДРИ, в Доме Хонжонкова. Будем надеяться, что ее увидит и более широкий зритель. Я получил огромное удовольствие, работая с такими замечательными мастерами, как Аристарх Ливанов, Юрий Назаров, Любочка Соколова (Царство ей небесное), которая сыграла роль моей старшей сестры, Михаил Андреевич Глузский, у меня с ним была только одна сцена, но это партнерство забыть невозможно. А Любовь Зайцева — такой органики актриса! Или Наталья Потапова, выпускница моего первого выпуска, сейчас уже опытный мастер, ярко играет. Вот такие встречи независимо от их громкости, звонкости помогают жить, дают силы, приносят радость. Очень интересно сниматься у своих учеников. Одним из первых моих выпускников был Тимофей Спивак, он начинал как актер, много снимался, а потом стал заниматься режиссурой и педагогикой. Его первым фильмом был «Три дня вне закона», где я сыграл роль мафиози, как потом писали критики, мой мафиози был с ласковыми глазами. Мне было интересно встретиться с Тимофеем в таком статусе, посмотреть, что из себя представляет мой бывший ученик как режиссер. Потом он снял детский фильм «Горе-злощастье» и вдруг пригласил меня сыграть добрую Бабу-ягу. Неожиданное предложение, но мне оно пришлось по душе. Я помню, как дети окружали мою Бабу-ягу и совсем ее не боялись, потому что она про себя говорила: «Я не люблю мясо человеческое, а больше люблю пареную репу и пироги с капустой. От мяса у меня цвет лица портится». Конечно, радуют новые работы. Вот сейчас на выпуске спектакль по пьесе Евтушенко «Благодарю вас навсегда» о постаревших мушкетерах, об их последних приключениях, о гибели. Я играю Д`Артаньяна. Мой постаревший Д`Артаньян встретил на склоне лет свою настоящую единственную любовь, которая намного моложе его, но которая почему-то его полюбила. Она говорит ему: «Я люблю твое некрасивое морщинистое лицо». Сейчас репетирую роль отца Пушкина, Сергея Львовича. Кстати, в спектакле занята моя студентка второкурсница. Она репетирует роль Натали. И я должен поглядывать, как у нее складывается работа. Ведь она играет в паре с известным актером Сергеем Безруковым, а это ко многому обязывает. Вижу, что она очень старается, и режиссер-постановщик Безруков-старший ею доволен. Так, что есть чем заниматься, есть чему радоваться.
 — Кто из сыгранных героев был Вам ближе всех?
 — Конечно, дядя Ваня. До сих пор я люблю эту роль. Для этого есть много причин. Прежде всего, у меня были чудесные партнеры: Александр Михайлов, Евдокия Урусова, Юрий Медведев, Всеволод Якут, сопостановщик Ирина Судакова. Это для меня очень значимая работа. Люблю роль Голубкова в «Беге». Спектакль ставил мой учитель Андрей Александрович Гончаров, это было очень давно. Работа интересная, до сих пор вспоминаю свою партнершу Соню Павлову. Увы, ее уже нет. Она была чудесной Серафимой на сцене Ермоловского театра. Эти роли для меня много значат так же, как и небольшая роль Атиллио в пьесе «Суббота, воскресенье, понедельник», которая была первой острохарактерной ролью в моей жизни. Критики высоко оценивали эту работу, она попала на страницы истории нашего театра. Наверное, этого было не так уж много, но это было. До сих пор люблю своего царя Салтана, в фильме «Царь Салтан» в постановке Александра Лукича Птушко. Были у меня и другие фильмы-сказки, но эта самая близкая. Люблю своего Калифа-аиста, хотя бы потому, что там были потрясающие партнеры: Мартинсон, Носик-старший, Наталья Селезнева. С ней мы настолько дружно работали, что поженились.
 — Владимир Алексеевич, как бы прозвучала тема любви в Вашей пьесе? Что бы Вы хотели поведать об этом чувстве своим зрителям? Что сказали бы ученикам?
 — Бог есть любовь. В этой формуле заключается вся глубина и сущность этого понятия. Намедни мои ученики показывали самостоятельные работы. Это очень важный фактор воспитания, студенты учатся самостоятельно работать над ролью, постигать суть драматурга. Вы знаете, почти все отрывки были о любви, о расставаниях и встречах. Увы, я обратил внимание, что во многих работах любовь, выраженная средствами западных драматургов, выглядела очень уродливо. И мы поговорили о любви. Я попытался объяснить ребятам, что часто это понятие подменяется. Любовь не тождественна только чувственной тяге, любовь это не обязательно «хочу тебя» вот здесь, сейчас, сию минуту. Это понятие гораздо объемнее, оно определяет суть всего живого. Мне кажется, что свои чувства надо строить, опираясь на классические примеры и практику любви. Я помню, вошел как-то в один храм на Западе, и вижу светящиеся буквы: «Бог есть любовь». В этот момент я почувствовал сколь бесконечно это понятие. Это и любовь к ребенку, и любовь к женщине, которая определила твою жизнь, любовь к делу, к идее. Любовь, а рядом возникающие элементы ненависти, эти категории существуют рядом. Отсюда возникает внутренняя борьба, накал страстей, буря эмоций. В этой борьбе рождается истинное чувство. Любовь делает человека чище, возвышеннее. Если человек понимает слово «любовь» исключительно как влюбленность, чувственное увлечение, что само по себе, конечно, неплохо, но этого мало, бесконечно мало, и мне такого человека жалко. Когда я в различных изданиях читаю о любви «звезд», мне становится немножко грустно. Вот одна «звезда» встретила другую, а вот они уже развелись. У них не получается родить ребенка, и они берут детей из приюта, а потом делят свое имущество ради тех детей, которых они взяли. Что это? Разве это любовь? В этом мне видится только желание продлить свою известность, быть на слуху у публики. Пастернак писал: «Позорно, ничего не знача, быть притчей на устах у всех». А вот если любовь возникает, как побег от одиночества, если она помогает жить, помогает заснуть с верою в завтрашний день, если она дает силы просыпаться счастливым, — это любовь.
Пресса
Вечера в Камергерском. Выпуск № 4, телеканал «Культура», 26.10.2023
«Новая Ханума»: мы летали на хинкали, Александра Кучук, Комсомольская правда, 17.05.2023
В МХТ им. Чехова поставили новую версию старого хита, Инга Бугулова, Российская газета, 14.05.2023
В МХТ представят водевиль о соперничестве двух свах, видеосюжет телеканала ТВ-Центр, 11.05.2023
МХТ Чехова представит премьеру «Авлабар, или Новая Ханума», видеосюжет телеканала «Культура», 11.05.2023
Видеоверсия спектакля «Бег», Культура.РФ, 21.04.2023
«Истории любви» в МХТ имени А. П. Чехова, видеосюжет Первого канала, 30.01.2023
Истории любви, Елена Алексеева, Ревизор, 28.01.2023
«Звезда Театрала»-2019 назвала лауреатов, Виктор Борзенко, Театрал, 3.12.2019
«ТеатРалли».В столице прошел благотворительный велозабег, видеосюжет телеканала «Культура», 15.09.2019
МХТ имени Чехова в новом сезоне удивит зрителей, видеосюжет телеканала «ТВ-Центр», 2.09.2019
Забег после мхатовской паузы, Наталья Решетникова, Российская газета, 6.06.2019
Булгаков и пустота, Ольга Федянина, Коммерсантъ, 4.06.2019
Тараканий бег времени, Ольга Егошина, Театрал, 27.05.2019
Черным по белым, Елена Федоренко, Культура, 23.05.2019
Женовач поставил «Бег» Булгакова: то ли сон, то ли явь, Марина Райкина, Московский комсомолец, 21.05.2019
Время здесь правит «Бал»?, Виктория Пешкова, Культура, 17.01.2019
Ваниль и горечь 20 века. Танцуют все!, Наталья Анисимова, Русский блоггер, 15.01.2019
Ирина Пегова в программе «Сцены из жизни», телеканал «Культура», 20.01.2018
Мотор и балерина, Ольга Федянина, Коммерсантъ, 8.11.2017
Сметана из облаков, жаркое из буржуев, «Светлый путь» в МХТ, Наталья Анисимова, Евгений Чесноков, Столичный информационный портал «ЯМосква», 7.11.2017
Интервью с Ириной Пеговой о спектакле «Светлый путь. 19.17», Владислав Флярковский, видеосюжет телеканала «Культура», 5.11.2017
Ирина Пегова в программе «2 Верник 2», телеканал «Культура», 20.10.2017
Ирина Пегова сыграет Крупскую, Мария Михайлова, Театрал, 3.09.2017
Цветы-цветы, Татьяна Купченко, Современная драматургия, № 4, 2016, 30.01.2017
Ирина Пегова: «Артист сам себя создает своими ролями», Алексей Киселев , Театральная афиша, 3.10.2016
Человек чувствующий, Мария Хализева, Экран и сцена, 28.05.2016
“Dreamworks”: мечтайте, пока мечтается, видеосюжет телеканала «Мир 24», 14.05.2016
Dream иногда works, Нина Агишева, Сноб, 14.05.2016
«Афиша»: «Angry Birds в кино» и “Dreamworks” в МХТ имени Чехова, видеосюжет телеканала «Москва 24», 13.05.2016
Ирина Пегова: мечтаю быть балериной, Анжелика Заозерская, Вечерняя Москва, 12.05.2016
Мечта сбывается и не сбывается, любовь приходит к нам порой не та…, Евгений Чесноков, Столичный информационный портал, 11.05.2016
Гастроли МХТ: «Женитьба», «Контрабас», «19.14» и аншлаги, Елена Маркелова, Известия (Саратов), 27.04.2016
По направлению к вине, Роман Должанский, Коммерсантъ, 9.09.2014
Театр. Фонарь. Вышка, Алена Карась, Российская газета, 9.09.2014
Все — в душ!, Ирина Алпатова, Театрал, 8.09.2014
МХТ: планы на сезон и сюрприз от Олега Табакова, Анна Владимирова, радио Вести FM, 4.09.2014
Пьяный сон поколений, Мария Хализева, Экран и сцена, 29.08.2014
"Трамвай «Желание». Романтическая версия, видеосюжет телеканала «Культура», 26.06.2014
МХТ им. Чехова откроет сезон спектаклем"Трамвай «Желание», видеосюжет телеканала «Москва 24», 22.06.2014
«Конёк-горбунок» на фестивале «Мариинский» в Санкт-Петербурге, видеосюжет фестиваля «Мариинский», 11.06.2014
«Пьяные»: правды ради, Наталья Витвицкая, Ваш досуг, 16.05.2014
«Ты право, пьяное чудовище», Евгения Тюлькина, Новые известия, 28.04.2014
«№ 13D». Интервью на фоне спектакля, телеканал «Театр», 18.02.2014
Когда Верник не улыбается, Марина Райкина, Московский комсомолец, 31.01.2014
«Чайка» № 13. Хлебная. В клеточку, Наталия Каминская, Петербургский театральный журнал, 25.01.2014
Палата общин № 13, Елена Дьякова, Новая газета, 25.01.2014
«№ 13D»: Чертова дюжина Владимира Машкова, Анна Балуева, Комсомольская правда, 24.01.2014
«№ 13D» — премьера спектакля Владимира Машкова в МХТ, видеосюжет радио «Голос России», 21.01.2014
Машков выкинул номер в формате 13D, Марина Райкина, Московский комсомолец, 18.01.2014
Ирина Пегова продлила дочке Тане Новый год, Михаил Садчиков, Вечерняя Москва, 5.03.2013
Станиславский «Вне системы», Эмилия Деменцова, Комсомольская правда, 20.01.2013
150 лет назад родился Константин Станиславский, видеосюжет телеканала «ТВ-Центр», 17.01.2013
Ирина Пегова: «Надо радоваться тому, что имеешь», Светлана Марголис, Аргументы и факты, 19.10.2012
В Петербурге вручили премию имени Андрея Миронова, Балтийское информационное агентство, 9.03.2012
«Женитьба» в новостях культуры, Нара Ширалиева, видеосюжет телеканала «Россия-К», 17.05.2010
В МХТ премьера — гоголевская «Женитьба», видеосюжет телеканала ТВ-Центр, 14.05.2010
Ирина Пегова: «Ты можешь править черновики, править свою жизнь», Марина Дмитревская, Петербургский театральный журнал, № 2 (60), 02.2010
В МХТ показали долгожданного «Конька-горбунка», Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 27.05.2008
Художественный общедоступный, Григорий Заславский, Независимая газета, 20.05.2008
Хотели как лучше, а получилось!, Татьяна Данилова, Утро.ru, 19.05.2008
На что намекаете?, Екатерина Васенина, Новая газета, 19.05.2008
Ход коньком, Алла Шендерова, Коммерсант, 17.05.2008
Дуракам — счастье, Елена Ямпольская, Известия, 15.05.2008
Рассказ о счастливой Москве, Жанна Филатова, Театральная афиша, 11.2007
Табаков ищет талантливых детей и режиссеров, Ася Кравченко, Независимая газета, 13.09.2007
Частный взгляд на театральный сезон, Григорий Заславский, Независимая газета, 21.06.2007
Китайская принцесса выбрала «Самое важное», Алла Шендерова, Коммерсант, 19.06.2007
От Брюллова до пургена, Елена Ямпольская, Известия, 18.06.2007
Небо в алмазах, Катерина Антонова, Театральные Новые Известия, 8.06.2007
Рассказ о счастливой Москве, Евгения Александрова, Weekend.ru, 3.06.2007
Страшно, аж жуть?, Елена Груева, Московский корреспондент, 06.2007
Любовь против коммунизма, Юлия Черникова, Утро.ru, 29.05.2007
«Красная Москва» — город-герой. Посмертно, Елена Дьякова, Новая газета, 28.05.2007
Счастье помогло, Марина Давыдова, Известия, 18.05.2007
Было у Москвы три любовника, Ольга Егошина, Новые известия, 16.05.2007
Платоновская проза, Елена Ковальская, АФИША, 15.05.2007
Девушка «ку-ку» эпохи Москвошвеи, Александра Денисова, Огонек, 14.05.2007
Я люблю Москву, Олег Зинцов, Ведомости, 11.05.2007
Москва без любви, Алена Карась, Российская газета, 11.05.2007
Рассказ о счастливой Москве, Лиза Биргер, TimeOut-Москва, 8.05.2007
Одна абсолютно счастливая Москва, Глеб Ситковский, Газета, 8.05.2007
Вспоминайте нас, Итоги, 7.05.2007
Счастье как предчувствие, Елена Ямпольская, Известия, 7.05.2007
Рассказ о счастливой Москве, Лилия Валеева, «Новости культуры» (ТК «Культура»), 3.05.2007
Девушка-электричество, Дина Годер, Газета.ru, 2.05.2007
Слеза комсомолки Москвы, Алла Шендерова, Коммерсант, 2.05.2007
Ирина Пегова — Москва во плоти, Сергей Конаев, Ваш досуг, 27.04.2007
Ирина Пегова: «Я играю попусту растраченную жизнь», Сергей Конаев, Ведомости. Пятница, 27.04.2007
Попытка счастья, Александра Машукова, Ведомости. Пятница, 27.04.2007
Ирина Пегова — Москва во плоти, Сергей Конаев, ВАШ ДОСУГ, 27.04.2007
Ирина Пегова: «Я играю попусту растраченную жизнь», Сергей Конаев, Ведомости. Пятница, 27.04.2007
Попытка счастья, Александра Машукова, Ведомости, 27.04.2007
Рассказ о счастливой Москве, Елена Ковальская, Афиша, 17.04.2007
Ирина Пегова: «Во мне живут два человека», Psychologies № 10 за 2006 года, 11.2006
Пять пудов любви, Алла Шендерова, ВАШ ДОСУГ, 25.10.2006
Стихотворения в позе, Ирина Алпатова, Культура, 14.04.2005
Разговаривать не надо, приседайте до упаду…, Ирина Алпатова, Культура, 14.04.2005
ШВЫДКОЙ ПРИШЕЛ В КОСТЮМЕ ШАХМАТИСТА, Артур Соломонов, Известия, 13.04.2005
О театр, ты спорт!, Алена Карась, Российская газета, 13.04.2005
Мяч с сюрпризом, Ольга Егошина, Новые Известия, 13.04.2005
«Золотые маски» разлетелись по всей стране, Лариса Васильева, Комсомольская правда, 13.04.2005
Здоровый дух, Олег Зинцов, ВЕДОМОСТИ, 13.04.2005
Спортивная"маск"ировочка, Ян Смирницкий, Московский комсомолец, 13.04.2005
ПОБЕДА И УЧАСТИЕ, Григорий Заславский, Независимая газета, 13.04.2005
Триумфы и тренажеры, Анна Гордеева, Время новостей, 13.04.2005
К пьедесталу наперегонки, Глеб Ситковский, Газета, 12.04.2005
ЧЕХОВ И ЗАЯЦ НА ОЛИМПИЙСКОЙ ДИСТАНЦИИ, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 12.04.2005
Кавалеры «Золотой маски», Ирина Корнеева, Российская газета, 12.04.2005
Гадание о «Маске», Александр Соколянский, Время новостей, 12.04.2005
Большой маскарад, Алена Карась, Российская газета, 12.04.2005
Победителям устроили сцену, Роман Должанский, Коммерсант, 12.04.2005
Чехов из «Табакерки», Глеб Ситковский, Газета, 17.09.2004
Легкое дыхание, Светлана Тарасова, Досуг&развлечения, 25.06.2004
Когда мы увидим «небо в алмазах»?, Любовь Лебедина, Труд, 29.05.2004
Люди в склепе, Ирина Алпатова, Культура, 27.05.2004
Дядя Ваня не догнал Олега Табакова, Игорь Вирабов, Комсомольская правда, 26.05.2004
«Дядя Ваня», Марина Мурзина, АиФ-Москва, 26.05.2004
Четвертая стена, пятая стена, Григорий Заславский, Независимая газета, 24.05.2004
Край или конец света?, Елена Дьякова, Новая Газета, 24.05.2004
Дом восходящего солнца, Ксения Ларина, Радиостанция «Эхо Москвы», 22.05.2004
Радость, которой не миновать, Дина Годер, Газета.Ru, 20.05.2004
Дом окнами в зал, Ольга Егошина, Новые известия, 20.05.2004
«Дядя Ваня» против «Чайки», Марина Райкина, МК, 20.05.2004
Больше жизни, Александр Соколянский, Время новостей, 20.05.2004
Деревенский романс, Алена Карась, Российская газета, 20.05.2004
Безумная Шайо, Ольга Егошина, Вёрсты, 4.06.2002
Растворение в канализации, Глеб Ситковский, 05.2002
Честь безумцу!, Екатерина Дмитриевская, Экран и сцена, № 15-16 (633-634), 05.2002
Фоменко и невидимки, Глеб Ситковский, Метро, 25.04.2002
Реальности не бывает, Дина Годер, Еженедельный журнал, 25.04.2002
«Старухи» переиграли всех, Нина Агишева, Московские новости, 16.04.2002
Четыре безумные женщины убили четырех умных мужчин, Игорь Вирабов, Комсомольская правда, 12.04.2002
Сестры по разуму, Наталия Каминская, Культура, 11.04.2002
Бомжихи в стиле декаданс, Алла Шендерова, Общая газета, 11.04.2002
Обруч — в небо, буржуев — в канализацию, Глеб Ситковский, Алфавит, 9.04.2002
Французские юродивые на московской сцене, Роман Должанский, Коммерсант, 5.04.2002
Евы Парижа, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 5.04.2002